Flavia Martinelli nasce a Roma nel 2003 e sviluppa una ricerca visiva fondata su un linguaggio simbolico e narrativo. Le sue opere indagano le tensioni tra identità, rappresentazione e costruzione culturale, utilizzando immagini archetipiche e strutture stratificate. Ha partecipato, tra le altre, alla precedente edizione di Bracciano Art Week, RAW – Rome Art Week e Arte Stella. Il suo lavoro costruisce spazi di rivelazione, in cui il visibile diventa dispositivo per interrogare ciò che resta nascosto.
Flavia Martinelli was born in Rome in 2003 and developed a visual research founded on symbolic narrative language. Her work investigates the tension between identity, representation and cultural construction, utilising archetypal images and stratified structures. She took part in the previous iteration of Bracciano Art Week, as well as Rome Art Week and Arte Stella. Her work constructs spaces of relevance, in which the visible becomes a vehicle to interrogate what is left hidden.
Opera – Artwork
Le tre opere costituiscono un unico percorso visivo e simbolico, pensato per essere presentato come un nucleo unitario. Attraverso un immaginario che richiama il circo, il teatro e il mascheramento, Flavia Martinelli costruisce una riflessione sul dualismo tra apparenza e verità, gioco e inquietudine, protezione e disvelamento.
Le Cirque Désolé nasce da una ricerca tecnica e stilistica ispirata all’immaginario gipsy, reinterpretato in chiave riflessiva. Il circo, la vita di strada, il teatro e i tarocchi diventano temi centrali di un universo visivo morbido e colorato, ma attraversato da una sottile tensione perturbante.
La maschera, realizzata in argilla e materiali misti, si inserisce nello stesso universo simbolico: diventa emblema del volto come soglia, superficie di protezione e insieme di esposizione. È presenza silenziosa e ambigua, sospesa tra identità costruita e possibilità di rivelazione.
Spoglie d’amore richiama la tradizione secolare del teatro dei burattini. Un’aria infantilizzante attraversa tutta l’immagine, mentre le raffigurazioni rimangono strettamente simboliche, indagando il dualismo e la differenza sostanziale tra la donna, la coppa, e l’uomo, la spada. La scena centrale rappresenta una rivelazione, un oltrepassamento di un limite che finora aveva tenuto nascosti o rinchiusi: la decisione di scardinarsi.
The three pieces constitute a unique visual and symbolic pathway, intended to be presented as a unified whole. Through an imagery reminiscent of the circus, theatre and masquerade, Flavia Martinelli builds a reflection on the dualism between appearance and reality, play and disquietude,
protection and unveiling.
Le Cirque Désolé is born out of technical and stylistic research, inspired by gipsy imagery, as interpreted in a reflective key. In the circus, street life, theatre and tarots become the central themes of a soft and colourful visual universe, that is however pervaded by a subtle disturbing tension.
The Mask made of clay and mixed materials, inserts itself in the same symbolic universe: it becomes an emblem of the face of a threshold, a surface of protection and combination of exposure. It is a silent and ambiguous presence, suspended between a constructed identity and the possibility of a revelation.
Spoglie d’amore recalls the century-old tradition of puppet theatre. An air of infantilisation pervades the entire image, while the depictions remain strictly symbolic, exploring the dualism and substantial difference between the woman, the cup, and the man, the sword. The central scene represents a revelation, the crossing of a limit that had until now been kept hidden or confined: the decision to break down.
A cura di Belinda Malfetti