B.Zarro

B.Zarro, (Roma,1955), ha sperimentato l’informale, il gestuale, l’astrattismo, il figurativo, il concettuale, il dadaismo, l’espressionismo, la performance e l’arte di appropriazione; la pittura, la scultura, l’Architettura, la fotografia, la letteratura, l’archeologia, l’antropologia, tutto in chiave simbolista e profetico. Ha usato tutta la sua prorompente presunzione, mettendoci tuttavia la faccia, con coraggio ed onestà intellettuale.

B. Zarro, (Rome, 1955) has experimented with the informal, the gestural, the abstract, the figurative, the conceptual, dadaism, expressionism, performance and the art of appropriation: painting, sculpture, Architecture, photography, literature, archeology, anthropology, all with a symbolist and prophetic edge. He used all his exuberant presumption, yet put his face to it, with courage and intellectual honesty.

Opera – Artwork

In Fieni
L’opera si pone come un crocevia critico tra l’urgenza ecologica e la memoria ancestrale, al cui centro risiede il paradosso della scarsità: mentre il pianeta procede verso una progressiva e drammatica desertificazione, l’acqua, elemento primordiale di vita, viene declassata a merce, oggetto di brame geopolitiche e speculazioni private che ricordano le mire estrattive sulle ultime frontiere incontaminate, dalla Groenlandia alle vette alpine.
L’artista denuncia la trasformazione delle riserve idriche in asset finanziari, ricordandoci che privare l’umanità del libero accesso all’acqua significa accelerare quel processo di entropia che conduce inevitabilmente all’estinzione. In questa Via Crucis contemporanea, la sofferenza della terra non è un destino ineluttabile, ma la conseguenza di un tradimento del patto tra uomo e natura. Contro l’aridità del profitto, l’installazione risponde con la fragranza del fieno. Se la paglia rappresenta storicamente la spoglia, il fieno è, citando la tradizione georgica e virgiliana, l’essenza del pabulum: nutrimento vivo, accumulo di energia solare e simbolo di una cura agricola che non sfrutta, ma custodisce. In questo scenario, l’opera diventa un altare profumato dove la speranza non è un’astrazione, ma una sostanza tangibile, umida di rugiada e carica di futuro. Un invito a riappropriarsi dei cicli vitali prima che l’ultima sorgente venga recintata.

In Hay
The artwork stands at a critical crossroads between ecological urgency and ancestral memory, centered by the paradox of scarcity. As the planet progresses toward progressive and dramatic desertification, water, the primordial element of life, is being downgraded to a commodity, object of geopolitical greed and private speculations reminiscent of extractive aims towards the last uncontaminated frontiers, from Greenland to the Alpine peaks.
The artist denounced the transformation of water reserves into financial assets, reminding us that depriving humanity of free access to water means accelerating the same entropic process that inevitably leads to extinction. In this contemporary Via Crucis, the earth’s suffering is not an inescapable destiny, but the consequence of a betrayal of the pact between humanity and nature. Against the aridity of profit, the installations responds with the fragrance of hay. If straw has historically represented the remains, hay is, citing the Georgian and Virginian tradition, the essence of pabulum: live nourishment, accumulation of solar energy and symbol of a form of agricultural care that does not exploit, but preserves. In this scenario, the artwork becomes a fragrant altar where hope is not an abstraction, but a tangible substance, moist with dew and charged with the future. An invitation to reclaim life cycles before the last source is fenced off.