Bislacchi (1995, IT), pseudonimo di Matteo Santacroce, è un artista visivo che attualmente vive e lavora tra Londra, Milano e Roma. Si è trasferito a Londra nel 2014 per studiare pittura alla City & Guilds of London Art School, dove si è laureato nel 2018 con un BA in Fine Art. Attraverso pittura, scultura e installazione, il suo lavoro esplora processi di trasformazione dei supporti pittorici tradizionali in elementi costruttivi dell’opera. Le opere di Bislacchi sono state esposte sia a livello nazionale sia internazionale. E stato finalista in vari premi d’arte come il Premio Francesco Fabbri (2024), il Talent Prize (2024), il Premio San Fedele (2024), il Premio Fragellae (2022), The Ingram Prize (2019) e il The Signature Art Prize (2019). Gli è stato assegnato il Premio Speciale Inside Art (2024) e il Chadwyck- Healey Prize for Painting (2018).
Bislacchi (b. 1995, IT), pseudonym of Matteo Santacroce, is a visual artist who currently lives and works between London, Milan, and Rome. He moved to London in 2014 to study painting at the City & Guilds of London Art School, where he graduated in 2018 with a BA in Fine Art. Through painting, sculpture, and installation, his work explores the transformation of traditional pictorial supports into constructive elements of the artwork. Bislacchi’s works have been exhibited both nationally and internationally. He has been shortlisted for various art prizes, including the Francesco Fabbri Prize (2024), the Talent Prize (2024), the San Fedele Prize (2024), the Fragellae Prize (2022), The Ingram Prize (2019), and The Signature Art Prize (2019). He has been awarded the Inside Art Special Prize (2024) and the Chadwyck-Healey Prize for Painting (2018).
Opera – Artwork
Poems from the Land
Poems from the Land è un dipinto costituito da 12 elementi a parete suddivisi in gruppi di tre disposti in quattro fasce orizzontali, formando un’unica composizione. L’opera è interamente realizzata in tela di cotone e presenta una struttura interna fatta di torsioni e assemblaggi del tessuto, ricoperta da uno strato finale di tela trattata con pigmenti in polvere. Nel filo conduttore della mia ricerca, in cui la tela diventa un materiale costruttivo per l’opera anziché un semplice supporto, si inserisce anche una riflessione sulle rovine architettoniche intese come simboli di decadenza e rinascita. In Poems from the Land, infatti, è la lesena il frammento architettonico protagonista. La tela, reinterpreta la forma della lesena, mentre il pigmento la convoglia in una dimensione pittorica che rimanda alla terra, intesa sia come raffigurazione del degrado postbellico e sia come luogo di origine. La tela, dunque, diventa metafora di come la coscienza del presente reinterpreta e riscopre le rovine della storia.
Poems from the Land
Poems from the Land is a painting composed of 12 wall-mounted elements, divided into groups of three, arranged in four horizontal bands forming a single composition. The artwork is made entirely of cotton canvas and features an internal structure made of twists and gatherings of fabric, covered with a final layer of canvas treated with powdered pigments. The underlying theme of my research, in which the canvas becomes a construction material for the work, rather than a simple support, also includes a reflection on architectural ruins as symbols of decadence and rebirth. In fact, in Poems from the Land, the pilaster strip is the central architectural fragment. The canvas reinterprets the pilaster strip’s form, while the pigment channels it into a pictorial dimension that refers to the earth, understood both as a representation of post-war decay and as a place of origin. The canvas, therefore, becomes a metaphor for how the consciousness of the present reinterprets and rediscovers the ruins of history.